About
Who I am
Born on a small island in the New Hebrides and then lived for 6 years in Noumea, I then continued my studies in Paris.
Manual activities have always been part of my life: culinary art, tempera painting (10 years at Hélène Legrand des Beaux-Arts) and on porcelain, sewing and even embroidery.
A few years ago, I discovered a completely different world, that of ceramics. This attraction has increased tenfold from year to year, because for the first time I found an activity that exactly reflected the creative freedom I was looking for. Thus, I obtained my CAP in Ceramic Turning from the Chemin de la Céramique workshop in Montreuil in 2020. I set up my workshop in the Basque Country the same year, in a place particularly conducive to creation.
Born on a small island in the New Hebrides and then lived for 6 years in Noumea, I then continued my studies in Paris.
Manual activities have always been part of my life: culinary art, tempera painting (10 years at Hélène Legrand des Beaux-Arts) and on porcelain, sewing and even embroidery.
A few years ago, I discovered a completely different world, that of ceramics. This attraction has increased tenfold from year to year, because for the first time I found an activity that exactly reflected the creative freedom I was looking for. Thus, I obtained my CAP in Ceramic Turning from the Chemin de la Céramique workshop in Montreuil in 2020. I set up my workshop in the Basque Country the same year, in a place particularly conducive to creation.
My artistic approach
Ce n’est qu’une fois ces paramètres définis qu’elle s’intéresse au support et à ses dimensions. Le volume est déterminé de sorte à révéler au mieux le paysage pour faire coïncider fond et forme, après un exercice de croquis préparatoires. L’artiste travaille aussi bien des grosses pièces (jusqu’à 70 cm de hauteur), comme des plus petites. Les unes comme les autres parlent de l’immensité de ce paysage : un pichet délicat condense à sa surface d'étendue d’un ciel parsemé de nuages, une grande jarre exprime la luxuriance d’une forêt tropicale.
Série "pictural" vase
Le vase pictural est réalisé en grès blanc, tourné et décoré en plusieurs étapes de la production, orné d'engobes, de jus d'oxydes et d'émail.
Born on a small island in the New Hebrides and then lived for 6 years in Noumea, I then continued my studies in Paris.
Manual activities have always been part of my life: culinary art, tempera painting (10 years at Hélène Legrand des Beaux-Arts) and on porcelain, sewing and even embroidery.
A few years ago, I discovered a completely different world, that of ceramics. This attraction has increased tenfold from year to year, because for the first time I found an activity that exactly reflected the creative freedom I was looking for. Thus, I obtained my CAP in Ceramic Turning from the Chemin de la Céramique workshop in Montreuil in 2020. I set up my workshop in the Basque Country the same year, in a place particularly conducive to creation.
Série" strate"soliflore
Grès noir et mélange de porcelaine teintée
Enfin, la faune est, elle, mise à l’honneur dans la série « Cloisonné » en référence à la technique employée pour dépeindre les animaux marins de l’archipel des Nouvelles Hébrides : rascasse, nautilus et autres poissons. Une figuration s’exprimant dans un chatoiement de couleurs.
Au travers de ces séries, la céramiste développe une relation étroite terre/ciel. Aborder le paysage est, pour Audrey Goyeneix, une manière de
f ixer le passé (ses souvenirs) et d’évoquer le présent.
C’est également une opportunité offerte au spectateur-usager de réapprendre à observer. Un objet usuel particulièrement travaillé invite à le détailler, nous regardons à nouveau et appliquons cette attention retrouvée aux panoramas qui nous entourent.
La céramiste œuvre à une beauté du quotidien et touche notre sensibilité par cette approche picturale empreinte de délicatesse.
Série "Cloisonné"
Grand plat en grès de couleur brun rouge tourné et décoré à l'émail
( technique du cloisonné).